主要以凤尾纱剪出各种纹样
在底料上拨窝、堆积
并用针线沿边锁绣
固定而成的装饰工艺
由唐代堆绫绣发展而成
千年的发展过程中
补花从宫廷走向民间
发展出装饰性与实用性
兼备的风格
“北京补花”于2007年入选
第二批北京市级非物质文化遗产
今天，文旅君带您了解
“北京补花”的前世今生
“北京补花”的
起源及发展
“北京补花”起源于唐代的“堆绫”（刺绣的一种）、“贴绢”（属于唐卡的一种），是中国传统刺绣的变体绣。
1976年，白塔寺修缮时发现的袈裟上的纹饰即用堆绫、贴绢工艺，上面的图案有梅、兰、竹、菊、莲、桃等十二种花卉，为九宫格形式。 据考证，此袈裟为清乾隆皇帝母亲率宫女亲自制作。
堆绫工艺后来逐渐发展、演变，形成了独具北京特色的民间艺术——“北京补花”。
早在南北朝时期，就有绢绫贴补花卉的民间手工艺品。“北京补花”，造型简练、色泽明快、富有装饰性。
现在的“北京补花”，使用一种特别加工（染经织纬）的凤尾纱，色彩由浅入深，具有明暗深浅的艺术效果，立体感强，色调和谐自然。品种有餐室和床上用品以及袋、巾、垫等三十多类。
▲20世纪80年代的补花女工
补花分类及工艺
平补和雕补
补花产品大多为日用品，可制成台布、餐垫、杯垫，根据工艺不同，一般可分为以漂布为底的细工平补和以葛布为底的粗工雕补两类。
平补于边缘处着墨较多，有扦补、锁补、绣补等多种缝缀方法，做工平而精细，整体布局较散。
雕补是具有北京特色的边沿雕花做法，将一部分底布挖去，形成花纹镂空，分半雕圈花和全雕满花两种。
另外还有较为特殊的棉补工艺，是在纹样内垫上棉花再锁边，增加了平补的表现层次。
▲餐垫是补花产品中的一大门类，主要运用平补、雕补工艺。上为平补餐垫，以漂布为底
▲上图为雕补餐垫，以葛布为底，花纹镂空处可见深色背景
拨花和攒花
拨花与攒花是补花工艺中最重要的两个部分。
拨花就是将凤尾纱剪出花型贴在底布上，用拨针将毛边处预留的缝份窝进去，再施以针工，要求轮廓“团、圆、齐、平”，且凹处夹角须避免过小，以保证边缘线条整齐饱满。
攒花是将散拨的花片组合成完整的图案，再用绣线缝缀牢固。
图案主要为造型简练的花鸟虫鱼、山水人物，层次分明；每一个单元块面都有深浅晕色，用色明快大气又有国画特征；纹样没有繁复细节但各具情态。
补花工序
补花制品的所有色块均为不同颜色的织物剪出缝缀而成，并结合各种针法进行装饰。
“北京补花” 传承不息
●民国以前
补花艺术一直流传在社会的上流家庭，以家庭形式代代承传，规模小但有生机。原崇文区的挑补绣花业主要分布在花市、西湖营和永外一带，多是家庭手工业。
●民国初年
玄帝庙的瑞升绣局和东河沿的李德胜绣作在该行业较有名气。
●1949年后
庞大的出口需求使补花走入了蓬勃的工业化大生产，新题材和新针法的开发丰富和推进了“北京补花”的发展，高水平的从业人员为这一技艺做出了巨大贡献。
西方家庭餐桌多用台布，“北京补花”艺人将补花工艺运用在台布上，成为出口欧美很受欢迎的产品。
▲图为花卉纹台布四角垂落的部分，是装饰重点，使用了多种技法
织绣工艺在历史上
一直有着重要的地位
“北京补花”是其中的一朵奇葩
在建国之初
政府组织妇女走出家庭
参加补花劳动生产
对解放妇女
提高妇女地位
起到了巨大作用
“北京补花”是见证北京解放
见证促进
人民健康生活的“活化石”
今天的“非遗时光”
就到这里
我们下期再见
资料来源：北京非遗中心 海淀区图书馆北馆
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